中国画和写生

　　陈丹青曾创作一批董其昌山水画册的油画写生，看上去很特别，很亲切。其实，中国画的写生最开始就是写生古画，常用的说法叫临摹。比如四王，一生都在写生古画，照样成了伟大的画家。

　　中国画另一种写生是面对自然景观用心摹写，不是西画那种对景铺纸画图，而是心存图式，常用的说法叫“成竹于心”，比如黄宾虹，怎样的景观写生，全都是“黄宾虹山水”，那是一幅画，而不是黄山或庐山。因此，中国画的写生，无论写生古画，还是自然景观，必先成法于心，化景为画、为笔墨、为自己。

中国画与做人

　　萨本介花很少的钱购回了一口齐白石当年盛米的大缸。米缸，对于从湖南湘潭稻田里走出的画家齐白石来说，意义非常。据说，每到做饭的时候，齐白石会亲自按家中人口来量米。生活中他就是这样一个人，他的画，小虫、小虾，菊花、莲蓬，充满了大众世俗情趣，他真诚的喜欢，不做作，成了一代大师。而黄宾虹则以一个老式文人生活在那个年代，笔墨更主观，离现实生活更远，达到一种无挂碍的大师境界。

　　中国画须在做人上修，人修得好，笔墨自会高，这是一个长期作业。

中国画和剑法

　　中国画犹如江湖比剑，是有规则有裁判的游戏。规则就是祖宗定下的笔墨标准，裁判就是美术史官。唐代的吴道子、宋代的赵佶、元代的赵孟俯，等等都是那时代的“超级剑客”。

　　几个新文人画的朋友曾戏言：到了80岁，咱们也组织一个“华山论剑”。把每人的画往华山上一摆，看谁的笔墨更高。于是，大家掰着手指数，朱新建、北鱼、边老爷、二刚、王孟奇等等，爬上去的人多了，可能更好玩，但多数人爬不到这个高度就完了，只能当旁观者。

　　“论剑”只是一说，能有一帮朋友为笔墨这事叫着劲，还真说不定能冒出个把大师，也可能一个没有，那是美术史官的事，不论。